Démarche artistique
Mon travail explore les émotions, le regard et les imperfections à travers la peinture et la création en volume. Entre abstraction, réalisme, influences urbaines et culture populaire, je cherche avant tout à créer des œuvres capables de provoquer une sensation avant même d’être expliquées.
Le regard comme point de départ
Le visage humain occupe une place centrale dans mon travail, et plus particulièrement le regard. C’est souvent lui qui donne naissance à une œuvre.
Je ne cherche pas à réaliser un portrait parfaitement lisse ou réaliste. Je préfère laisser apparaître les traces, les tensions, les imperfections et les accidents qui donnent à chaque visage sa propre présence.
Acrylique, bombe, aérographe, marqueurs ou travail au couteau se mélangent librement. Les coulures, les superpositions, les lignes et les contrastes deviennent alors autant de moyens d’exprimer une émotion plutôt que de simplement représenter un visage.
Cette recherche est particulièrement présente dans ma série One-F, où chaque portrait possède sa propre identité tout en conservant un langage visuel commun.
Du support à la transformation
Mon travail se poursuit également en dehors de la toile, à travers des objets et des statuettes que je sélectionne puis transforme entièrement à la main.
Dans la majorité de ces créations, le volume de départ existe déjà. Mon intervention consiste à lui donner une nouvelle identité par le collage, la composition graphique et le travail de finition.
La bande dessinée devient alors une véritable matière artistique. Je sélectionne les images, les découpe et les adapte aux formes du support afin que personnages, couleurs et fragments accompagnent naturellement les volumes.
Pour certaines séries, notamment les Fox, une seule bande dessinée est utilisée pour l’ensemble de la pièce. Chaque création possède ainsi son propre univers et ne peut être reproduite exactement à l’identique.
Plus récemment, l’impression 3D est venue compléter cette démarche. Elle me permet de commencer à concevoir et produire certains de mes propres volumes avant de les transformer, ouvrant progressivement de nouvelles possibilités créatives.
Entre émotion et culture populaire
Mes peintures et mes créations en volume peuvent sembler très différentes au premier regard, mais elles sont guidées par une même volonté : transformer une émotion, une image ou un objet pour lui donner une présence nouvelle.
Dans mes peintures, cette recherche passe par le regard, la couleur, la matière et les imperfections. Dans mes créations en volume, elle passe davantage par le détournement, la recomposition et les références à la bande dessinée et à la culture populaire.
Je ne cherche pas à enfermer mon travail dans une seule technique ou un seul style. La toile, l’objet, le collage ou désormais l’impression 3D sont simplement différents moyens d’explorer le même univers.
Ce qui m’intéresse reste la rencontre entre quelque chose de immédiatement visuel et une dimension plus personnelle, émotionnelle ou nostalgique qui se révèle progressivement lorsque l’on prend le temps d’observer l’œuvre.
Deux pratiques, un même univers
Découvrez mes peintures originales et mes créations en volume.